Produkt zum Begriff Texturen:
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Aquarian Response 2 Texturbeschichtete 20" Bass Drum Heads mit 2 Texturen
Der Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply 20 Bass Drum Head ist ein hochwertiger Bass Drum Head aus Aquarian zwei Lagen 7mil Folie. Die beschichteten Köpfe bieten einen vielseitigen Klang mit einem kraftvollen Attack und einer kraftvollen Projektion ideal für eine Reihe von Drumming-Stilen und Genres. Der Kopf kann auf jeder 20 Bass Drum verwendet werden und bietet eine konstante und zuverlässige Leistung während jeder Session. Die Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply Bass Drum Heads sind sowohl in klarer als auch in beschichteter Ausführung und in einer Vielzahl von Größen erhältlich um Ihrem Kit gerecht zu werden. Sie sind die perfekte Wahl für den täglichen Gigging-Drummer und Musiker.
Preis: 48.6 € | Versand*: 0.00 € -
Joico Beach Shake Texturizing finisher Texturen-Sprühnebel für einen Strandeffekt 250 ml
Joico Beach Shake Texturizing finisher, 250 ml, Sea Salt Sprays für Damen, Möchten Sie geschmeidige, elastische und gebändigte Wellen erlangen, die Sie aussehen lassen, als kämen Sie gerade vom Strand zurück? Das Salzspray Joico Beach Shake Texturizing finisher hilft Ihnen dabei. Es verleiht dem Haar Volumen und Textur, was typischerweise bei Kontakt mit Salzwasser auftritt. Außerdem verleiht es dem Haar eine klare Definition, eine schöne Textur und einen lässigen, lockeren, leicht zerzausten Look wie vom Strand. Es hinterlässt ferner die Strandfrisur flexibel und beschwert das Haar nicht. Eigenschaften: Beach-Waves-Effekt verleiht dem Harr Volumen und Elastizität verleiht strahlenden Glanz Anwendung: Gleichmäßig auf das trockene oder das feuchte Haar auftragen.
Preis: 23.70 € | Versand*: 4.45 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 €
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Wie werden Schraffierungen verwendet, um verschiedene Texturen und Schattierungen in einer Zeichnung oder einem Gemälde darzustellen?
Schraffierungen werden verwendet, um verschiedene Texturen und Schattierungen zu erzeugen, indem Linien in unterschiedlichen Richtungen und Abständen gezeichnet werden. Je dichter die Schraffierung, desto dunkler erscheint die Fläche. Durch Variationen in der Schraffierung können Künstler Tiefe, Volumen und Realismus in ihren Werken erzeugen.
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Wie beeinflussen verschiedene Texturen die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie?
Verschiedene Texturen in Kunstwerken können die Wahrnehmung beeinflussen, indem sie visuelle und taktile Reize auslösen. In der Malerei können grobe Texturen wie dicke Farbaufträge eine dynamische und expressive Wirkung erzeugen, während glatte Texturen eine ruhige und harmonische Atmosphäre schaffen können. In der Skulptur können raue Texturen eine rustikale und natürliche Ästhetik vermitteln, während glatte Texturen eine elegante und moderne Anmutung erzeugen können. In der Fotografie können Texturen durch Licht und Schatten erzeugt werden, um die Tiefe und Dimension eines Motivs zu betonen und eine emotionale Wirkung zu erzielen.
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Wie können Texturen in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse und taktile Empfindungen zu erzeugen, und wie unterscheiden sich Texturen in verschiedenen künstlerischen Medien wie Malerei, Skulptur und Fotografie?
Texturen in der Kunst und im Design können verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie dem Betrachter eine zusätzliche Dimension von Tiefe und Detail bieten. Darüber hinaus können Texturen auch taktile Empfindungen hervorrufen, indem sie das Verlangen wecken, das Kunstwerk physisch zu berühren. In der Malerei können Texturen durch verschiedene Pinselstriche, Farbschichtungen und Materialien erzeugt werden, während in der Skulptur die tatsächliche physische Oberfläche des Materials eine wichtige Rolle spielt. In der Fotografie können Texturen durch Licht und Schatten sowie durch die Auswahl des Druckmediums, auf dem das Bild gedruckt wird, erzeugt werden.
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Was sind typische Anwendungen für körnige Texturen in der Kunst und Fotografie?
Körnige Texturen werden oft verwendet, um eine vintage oder verwitterte Ästhetik zu erzeugen. Sie können auch verwendet werden, um Tiefe und Dimension in einem Bild hervorzuheben. In der Kunst können körnige Texturen verwendet werden, um eine abstrakte oder grobe Oberfläche darzustellen.
Ähnliche Suchbegriffe für Texturen:
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VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde KlassenzimmerHohe GewichtskapazitätRobuste MetallkonstruktionHerausnehmbare RegaleStabile BasisSchnelle Montage und DemontageSchutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4
Preis: 69.99 € | Versand*: free shipping € -
nachtgelichtet - Zeichnung
nachtgelichtet - Zeichnung , Die Ausstellung nachtgelichtet - Zeichnung präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über das zeichnerische Werk von Wolfgang Sautermeister. Seit den 1990er Jahren ist Sautermeister europaweit als Performancekünstler präsent; als Gründungsmitglied von zeitraumexit in Mannheim hat er zudem die regionale Performanceszene maßgeblich gefördert und geprägt. Dass er parallel dazu ein umfangreiches zeichnerisches OEuvre entwickelt hat, ist weniger bekannt. Der Katalog rückt diesen Strang seiner künstlerischen Praxis in den Fokus. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Gottes Angebote (Engeli, Manfred)
Gottes Angebote , Dr. Manfred Engeli beschreibt hier erstmals den Ansatz, der sich in seiner langjährigen Tätigkeit als christlicher Psychotherapeut herausgebildet hat: In der "Finalen Seelsorge" richtet sich der Blick des Seelsorgers nicht so sehr auf die Ursachen der Misere, sondern auf Gottes Lösungen. So geht es im seelsorgerlich-therapeutischen Gespräch darum, miteinander zu entdecken, welche einmalige Lösung Gott bereit hält, und zu helfen, Gottes Angebot anzunehmen. Die Finale Seelsorge ist eine vorwärtsgerichtete statt vergangenheitsbezogene Sicht- und Arbeitsweise; sie umschreibt ein lösungs- statt problemorientiertes Vorgehen. Dass Dr. Engeli nicht nur kompetent Wissen weitergibt, sondern auch schreibt, was er selbst erlebt und lebt, verleiht diesem Buch Autorität und Authentizität. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201203, Produktform: Leinen, Autoren: Engeli, Manfred, Seitenzahl/Blattzahl: 306, Abbildungen: mit Abbildungen, Keyword: menschlichte Not; Gesundheit; Psychohygiene; Heilung; Psychologie; lösungsorientiert; zielorientiert; Gottes Lösungen; vorwärtsgerichtet; Beziehungshygiene; Finale Seelsorge; Depression; Therapie, Fachschema: Christentum~Weltreligionen / Christentum~Christentum / Glaube, Bekenntnis, Thema: Auseinandersetzen, Fachkategorie: Christliches Leben und christliche Praxis, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Neufeld Verlag, Verlag: Neufeld Verlag, Verlag: Neufeld, David, Länge: 211, Breite: 139, Höhe: 32, Gewicht: 475, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1755787
Preis: 24.90 € | Versand*: 0 € -
Deko-Herz MCW-G93, Tischdeko Dekofigur Skulptur, Keramik, 21x23x8cm
- Markeninhaber betreibt Qualitätsmanagementsystem. Seit 2013 ist dieser zudem jährlich mit Mittelstandspreis für soziale Verantwortung Baden-Württemberg ausgezeichnet (siehe Homepage lea-mittelstandspreis) - Lieferumfang: 1x Deko-Herz - Aus Keramik - Unte
Preis: 22.55 € | Versand*: 0.00 €
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Wie kann man mit verschiedenen Materialien und Texturen eine interessante Collage gestalten?
Man kann verschiedene Materialien wie Papier, Stoff, Metall oder Naturmaterialien verwenden. Durch die Kombination von glatten, glänzenden, groben und strukturierten Texturen entsteht eine interessante Collage. Es ist wichtig, die Materialien und Texturen so zu arrangieren, dass sie eine harmonische und ausgewogene Komposition ergeben.
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Wie kann man zarte Texturen in der Kunst und Fotografie am besten zum Ausdruck bringen?
Zarte Texturen können am besten durch weiches Licht und sanfte Schattierungen betont werden. Die Verwendung von pastellfarbenen Tönen und feinen Linien kann ebenfalls helfen, die Zartheit der Texturen hervorzuheben. Zudem kann die Wahl eines weichen Fokus oder einer geringen Tiefenschärfe dazu beitragen, die zarten Texturen in Kunstwerken und Fotografien zu betonen.
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Was sind Texturen 2? - Was sind Texturen 2?
Texturen sind in der Kunst und Design die Oberflächenbeschaffenheit eines Objekts. Texturen 2 bezieht sich auf eine spezifische Art der Texturierung, bei der verschiedene Materialien oder Muster verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen. Diese Technik wird oft in der digitalen Grafik, Fotografie oder auch in der Malerei angewendet, um realistische oder abstrakte Effekte zu erzielen. Texturen 2 können dabei helfen, Tiefe, Dimension und Detailreichtum in einem Kunstwerk zu schaffen.
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Was sind die wichtigsten Methoden zur Kontrastierung von Farben und Texturen in der Fotografie und Kunst?
Die wichtigsten Methoden zur Kontrastierung von Farben in der Fotografie und Kunst sind die Verwendung von komplementären Farben, die Schaffung von Farbharmonien und der Einsatz von Farbkontrasten wie warm-kalt oder hell-dunkel. Zur Kontrastierung von Texturen können verschiedene Oberflächenstrukturen miteinander kombiniert werden, um visuelle Spannung zu erzeugen. Zudem kann die Wahl von unterschiedlichen Lichtquellen und -richtungen dazu beitragen, Texturen in einem Bild hervorzuheben.
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